Aujourd’hui je vous emmène dans la France profonde. Dans une ville qui a mauvaise réputation. On la dit moche, on y pleure les usines disparues. Mais on sait aussi que ceux qui en sont partis la regrettent. Ici on parle le gaga, on se déplace en tram ou même en trolley, on a longtemps détesté les voisins lyonnais mais désormais on s’en fout. Je vous emmène à Saint-Étienne, la quatorzième cité française par sa population, une ville pauvre dont les emblèmes ont longtemps été la mine, les usines où on travaillait le métal, Manufrance, Casino la manufacture d’armes, le foot, qui tous et toutes constituaient d’une façon ou une autre la fierté des habitants. Tout cela a disparu ou a été réduit à pas grand-chose. Alors forcément, la population a baissé et il y a aujourd’hui moins d’habitants à Sainté qu’à Toulon, une ville qui non seulement vote facho, mais où en plus on ne sait pas utiliser un ballon rond. Pour comprendre ce recul démographique, ce n’est pas compliqué : qui dit moins d’emplois dit aussi moins d’habitants. Et comme en plus les plus riches ont déserté le centre-ville pour s’installer un peu plus loin, on se retrouve aujourd’hui avec le même nombre d’habitants à Saint-Étienne qu’en 1920. Est-ce grave ? Oui et non. Oui parce que la désindustrialisation a souvent fait partir les jeunes, et laissé les plus pauvres entre eux. Non parce qu’une ville ne se réduit pas à des statistiques. Sainté c’est une histoire qui puise ses racines dans la solidarité ouvrière, celle des mines et des usines sidérurgiques. Sainté ce sont des vagues d’immigration longtemps cantonnées dans des quartiers qui étaient les leurs. Des quartiers italiens, portugais, espagnols, polonais, arméniens, maghrébins, qui ont fait et font encore la richesse de la ville. Sainté ce sont des personnes qui adorent leur cité, qui y voient des beautés que le simple touriste ignore. Et puis à Saint-Étienne le vote RN a toujours été contenu. Rien à voir à ce qu’on vit à Menton, là où Sarko Junior voulait se faire élire. Ou à Ajaccio où il faut se fader l’intégrale de Tino Rossi pour faire couleur locale.

Saint-Étienne a longtemps été la ville du foot

Pour tous ceux qui ne sont jamais allés à Saint-Étienne, nous allons essayer de vous raconter la capitale du Forez en nous appuyant sur ce que Stéphane y a vécu. Sur l’analyse de profs de sciences sociales stéphanois qui ont écrit et décrypté l’histoire de leur ville en racontant ses forces et ses faiblesses. En vous présentant aussi le fabuleux bouquin écrit par deux journalistes sur l’affaire de la sextape qui a encore un peu plus abîmé l’image de Saint-Étienne. Petit rappel supplémentaire, Saint-Étienne a longtemps été la ville du foot, de l’Asse l’Association sportive de Saint-Étienne. Le club de Rachid Mekhloufi aussi célèbre par son talent que pour avoir rejoint l’équipe du FLN en 1958. De Salif Keita qui débarqua un jour en taxi en provenance d’Orly, de Jean-Michel Larqué et de tous ceux qui croisèrent des poteaux carrés du côté de Glasgow. C’est sûrement moins connu, Saint-Étienne est aussi une cité riche de musiques qui ont toutes leurs places dans une émission comme Blood at Roots. Pour vous en convaincre nous avons consacré une large place à celui qui a chanté sa cité comme peut-être seul Nougaro a su le faire avec Toulouse. Et à bien d’autres car à Saint-Étienne la musique ne se limite pas à Bernard Lavilliers.

Écouter l’émission :

Les chroniques issues de Surbooké

Extraits de la playlist

I

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C’est décidé, on y va. Où ? Dans le plus grand festival de musique noire de l’histoire : au Festival culturel de Harlem. Et la session qui nous intéresse est celle de juin 1969, parce qu’elle aurait, au moins par sa programmation, dû rentrer dans les mémoires. Pensez donc un peu, on a pu y écouter sur six jours entre autres Abbey Lincoln, The Edwin Hawkins Singers, Max Roach, Mahalia Jackson, le révérend Jesse Jackson, Stevie Wonder, Mongo Santamaria, Ray Barretto, Nina Simone, BB King, Sly and the Family Stone. Soit du jazz, du gospel, du blues, de la soul, du funk et de la musique des Caraïbes. Pourtant c’est un autre événement musical de cette année 1969 qui a trouvé sa place dans nos cerveaux : le Festival de Woodstock. On pourrait penser que l’ode musicale à la culture hippie a accueilli infiniment plus de spectateurs que l’hommage à la musique noire, mais il n’en est rien. On en a compté un demi-million à Woodstock et 300 000 à Harlem. L’explication ne vient donc pas de l’affluence. Elle provient de ce que le Festival de Harlem émanait d’une communauté à l’audience très réduite.

L’événement a heureusement été filmé

Ce que l’on a aussi appelé le « Black Woodstock » est passé sous les radars parce qu’en 1969 les médias blancs ne s’intéressaient aux Afro-américains qu’en cas d’émeutes. Or en ce mois de juin, des émeutes il n’y en eut pas, les habitants de Harlem ayant préféré écouter de la musique et participer à des débats et des rencontres sur le thème de la fierté noire. Le Festival culturel de Harlem était en 1969 d’autant plus politique qu’il s’est tenu un an après l’assassinat de Martin Luther Kink (MLK). Et que le gospel et les paroles de la très engagée Nina Simone apportaient des réponses aux spectateurs. L’événement a heureusement été filmé, et grâce au documentaire Summer of Soul on peut bénéficier de deux heures d’images et de musiques. On n’y voit quasiment aucun Blanc, hormis John Lindsay le maire de New York qui avait donné son accord pour l’organisation. Ce fervent défenseur des droits civiques s’était l’année précédente rendu dans Harlem pour que la ville ne s’embrase après l’assassinat de MLK. Il n’y avait par contre aucun policier dans les travées du festival, puisque le Département de police de la ville de New York avait refusé d’assurer la sécurité. Les membres du Black Panther Party les avaient avantageusement remplacés, évitant ainsi une confrontation entre le public et des agents notoirement racistes.

Vous pourrez toujours revenir à Hendrix

La notoriété du festival de Woodstock s’est en grande partie construite à partir du film qui lui a été consacré. Alors pour rétablir l’équilibre, profitez des images que le producteur du Festival de Harlem Hall Tulchin a fait mettre en boîte en juin 1969. Vous avez de la chance, puisque de son vivant il n’avait jamais réussi à les diffuser. Tulchin a heureusement eu la bonne idée d’en céder les droits deux ans avant sa mort. Ensuite si vous êtes toujours en manque de musique noire, vous pourrez toujours revenir à Hendrix réinventant la Bannière étoilée à Woodstock. Car si ce festival mythique a été organisé à White Lake, la communauté noire n’en a pas été exclue, en témoignent les présences de Richie Havens, de Sly and the Family Stone, ou des latinos de Santana. Tous à leur manière, noirs et blancs, tels Country Joe McDonald, ils luttaient contre la guerre du Vietnam.

Présentation de Summer of Soul

Oh Happy Day, The Edwin Hawkins Singers

The 5th Dimension, Aquarius / Let the Sunshine In

B.B. King, Why I Sing the Blues

Gladys Knight – The Pips, I Heard It Through the Grapevine

Mongo Santamaria,Watermelon Man

Ray Barretto, Together

Nina Simone, Backlash Blues

Jimi Hendrix, The Star Spangled Banner, Woodstock

Richie Havens – Freedom, Woodstock 1969

Country Joe Mc Donald, Woodstock, August 16, 1969

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Salut à tous. Aujourd’hui je vous emmène au Guatemala dans les pas d’un écrivain qui est non seulement un ce ceux qui a le mieux raconté l’Amérique latine et même bien plus. Mario Vargas Llosa est d’abord péruvien par sa naissance et par ses livres. Dans sa luxuriante bibliographie, vous pourrez jeter un œil sur La Tante Julia et les scribouillards, Pantaleón et les visiteurs, ou encore Aux Cinq Rues, Lima que j’ai chroniqué sur mon blog qui s’appelle Surbooké, une précision superfétatoire tant il est désormais connu. Mario Vargas Llosa a aussi écrit La fête au bouc un formidable portrait du dictateur de la République dominicaine Raphael Leonidas Trujillo. Il a également des attaches en France, au moins par son élection à l’Académie française qui date du 25 novembre 2021. Précision importante pour une émission qui célèbre les révolutions sud-américaines, Vargas Llosa n’est pas un homme de gauche. Il a par exemple pris position peu avant son entrée sous la Coupole en faveur du candidat de la droite et de l’extrême droite à l’élection présidentielle chilienne. Il s’est également présenté en tant que libéral à l’élection présidentielle péruvienne en 1990 contre Alberto Fujimori. Mais même pour des personnes de gauche, sa défaite n’a pas été pas une bonne nouvelle, car son concurrent s’est révélé être une franche crapule au point d’écoper par la suite de vingt-cinq années de prison.

Dans Temps sauvages on retrouve entre autres Rafael Léonidas Trujillo

Nonobstant son positionnement politique notre Péruvien demeure un des meilleurs raconteurs des vies politiques d’Amérique latine, comme par exemple dans Temps sauvages qui décrit magnifiquement la mainmise politique des États-Unis d’Amérique sur le Guatemala. Ce roman se déroule à la sortie de la seconde guerre mondiale. Une période propice dans tout le centre et le sud du continent aux coups d’État fomentés par la CIA. Une époque où les dictateurs ont parfois remplacé des présidents démocratiquement élus, mais bien plus souvent d’autres dictateurs. Dans Temps sauvages on retrouve entre autres Rafael Léonidas Trujillo, celui qui a dirigé d’une main de fer pendant trente années la République dominicaine. Et ce n’est pas un hasard : le Dominicain a longtemps été un modèle pour les autocrates, par la durée de son règne, la qualité de sa police politique, et sa capacité à résister aux Américains. Car pendant des années sur le continent, à la fin c’était la CIA qui gagnait.

Un dandy faisait face à un péquenot

Temps sauvages débute avec la présentation des deux hommes qui ont eu le plus d’influence sur le destin du Guatemala au XXe siècle. Ils s’appellent Edward L. Bernays et Sam Zemurray. Zemurray était un Juif de la mer noire né en 1887, une époque de terribles pogroms russes. Il émigra avec sa tante aux États-Unis comme le fit aussi Bernays. Également juif, Bernays était d’un tout autre niveau social en tant que neveu de Sigmund Freud. Il se voulait d’ailleurs l’inventeur des relations publiques. Les deux hommes se rencontrèrent pour la première fois quand Bernays reçut Zemurray dans son bureau de Manhattan. Un dandy faisait face à un péquenot. Le plus important économiquement n’était toutefois pas celui dont les habits brillaient. C’était Zemurray qui importait des bananes d’Amérique centrale via l’entreprise qu’il avait créée : United fruit. Le jour de la rencontre, Zemurray qui peinait à écrire une lettre, voulait embaucher Bernays pour qu’il s’occupe des relations publiques de sa firme. Bernays améliora grandement l’image de la Pieuvre nord-américaine en faisant construire quelques écoles et dispensaires au Guatemala, et plus encore en ralliant à United Fruit l’aristocratie bostonienne. À la fin de la seconde guerre mondiale Zemurray et Bernays s’efforcèrent de faire croire à l’opinion publique américaine que le président guatémaltèque Arévalo allait transformer son pays en cheval de Troie de l’Union soviétique. C’était totalement faux car Arévalo avait pour seul but d’instaurer au Guatemala un régime démocratique calqué sur celui des États-Unis avec la liberté de se syndiquer et pire encore le refus des monopoles. Arévalo souhaitait aussi améliorer la vie des Indiens qui constituaient la majorité de la population guatémaltèque. En 1950 Jacobo Árbenz Guzmán, le fils d’un pharmacien d’origine suisse, succéda à Arévalo avec pour principale promesse la réforme agraire. Une décision qui nuisait gravement à United Fruit le premier propriétaire foncier du pays.

Tous les dictateurs de la région furent sollicités

En 1954 le président américain Eisenhower décida de déboulonner par les armes Árbenz en s’appuyant sur un militaire local le colonel Castillo Armas dit « Face de hache ». Quand on le regardait on voyait d’abord sa petite moustache qui rappelait celle d’Adolphe Hitler. Pour réussir son coup d’État Eisenhower avait pour atout, les deux frères Dulles qui étaient secrétaire d’État et chef de la CIA. Ils étaient aussi anciens fondés de pouvoir de United Fruit, une entreprise peu encline au changement car elle n’avait jamais payé d’impôts en cinquante années d’activité au Guatemala. De Trujillo en République dominicaine, à Somoza au Nicaragua ,et au président du Honduras, tous les dictateurs de la région furent sollicités par « Face de hache » pour qu’ils l’aident à se débarrasser du communisme. Cela fonctionna si bien que Castillo Armas parada en 1955 à New-York en tant que président du Guatemala. Au pays la réforme agraire avait été abolie, et on traquait les communistes comme l’Inquisition avait su le faire avec les impies dans des temps anciens. L’Église catholique n’avait d’ailleurs pas beaucoup changé, elle détestait toujours autant les déviants qui étaient désormais les rouges.

L’enregistrement de la chronique

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Le Tigre, John Vaillant, Éditions Noir sur Blanc

On débute donc par la fin du monde communiste. Pour l’illustrer j’avais plusieurs bouquins à ma disposition sur mon blog. J’aurais par exemple pu vous amener L’enclave de Benoît Vitkine qui traite exactement du sujet, à savoir de la première année post-soviétique dans l’enclave russe de Kaliningrad. Mais j’ai mieux, beaucoup mieux. Je vous ai amené Le Tigre de John Vaillant un auteur américain. Il y a tout dans ce livre. Le Tigre est d’abord un fabuleux roman d’aventures qui se déroule aux confins de la Russie. Quasiment à la frontière de la Chine et de la Corée du Nord, un peu au-dessus de Vladivostok. Dans le pays de Dersou Ouzala, le personnage de Kurosawa. Nous sommes dans le Primorié, une région dont le climat terrifiant voit l’été tropical succéder à un hiver glacial. C’est d’ailleurs pour cela que le génial Staline y avait réservé à proximité un territoire pour les Juifs soviétiques : le Birobijan. Dans cet Extrême-Orient russe, un tigre de l’Amour a dévoré un chasseur. L’évènement est d’importance car l’usage veut que l’on respecte l’animal pour en être épargné. C’est du moins ce que croient les peuples autochtones. Le tigre local est un monstre pouvant dépasser les trois cents kilos. Un monstre que rien n’effraie, puisqu’il peut dompter des ours deux fois plus lourds que lui. Un monstre qui a appris à vivre en solitaire en régnant sur son territoire. Le tigre ne s’attaquerait à l’homme que si on lui nuit, par exemple en lui volant son gibier. Malheur alors à celui qui sera pourchassé sans fin par le fauve. C’est ce qui semble s’être déroulé pendant cet hiver 1997 quand Vladimir Markov est retrouvé dévoré, démembré, en pièces détachées dans la taïga. Pire encore, le tigre ne semble pas s’être caché avant d’attaquer. Il a attendu sa proie devant la cabane du chasseur après l’avoir mise en pièces, déchirant le matelas et explosant la vaisselle. Il l’a d’ailleurs préalablement traquée jusque dans un camp de bûcherons. Markov connaissait pourtant les risques à transgresser les règles non-écrites du coin. Mais quand plus rien ne fonctionne dans un État en décomposition, quand les emplois disparaissent, quand l’exploitation forestière s’intensifie, sans parler des Chinois prêts à acheter des tigres morts en espérant dérober leur virilité, alors prend fin le fragile équilibre du territoire. Les villageois retournent dans la forêt pour piéger la zibeline ou tuer des sangliers. Au risque de menacer la survie des derniers tigres. La traque du fauve commence. Elle est d’autant plus nécessaire que la population du Primorié n’ose plus sortir quand elle apprend que le tigre de Markov a récidivé. Ce livre est le portrait d’une société qui se délite, obligée de courir à sa perte pour survivre. Et une magnifique description de la vie animale. Ce bouquin ne le loupez pas. Il est d’autant plus génial que ce n’est pas un roman, mais le récit d’événements réels.

Le dernier penalty, Gigi Riva, Éditions Le Seuil

Place désormais aux dernières heures de la Yougoslavie juste avant que cette fédération n’implose. Un sujet que je vais aborder en vous parlant foot, parce que le foot est définitivement quelque chose que l’on apprécie dans Blood at Roots. Surtout Pierre-Julien qui porte toujours son maillot du LOSC quand il s’approche du micro. Je me téléporte donc en quart de finale de la Coupe du monde de football de 1990, au moment où le capitaine de l’équipe yougoslave s’apprête à tirer un penalty. Nous sommes le 30 juin à Florence et son équipe est réduite à dix depuis quatre-vingt-dix minutes face à l’Argentine de Maradona. Fin des prolongations et place à l’ultime tir yougoslave, celui de Faruk Hadžibegić qui est repoussé par Goycochea le gardien argentin. Que se serait-il passé s’il l’avait réussi ? Le sort de son pays en aurait-il été changé ? Aurait-il survécu à la déflagration annoncée qui allait faire éclater la création de Josip Broz Tito ? Telle est la question que se pose Gigi Riva dans Le dernier penalty. Il a toute légitimité pour le faire en tant qu’ancien correspondant de guerre dans les Balkans et comme rédacteur en chef de l’hebdomadaire italien L’Espresso. La réponse à la question nous la connaissons. Rien n’aurait pu empêcher la disparition de la Yougoslavie dont le délitement avait déjà débuté. La sécession de la Slovénie était imminente ainsi que la guerre civile qui ferait 300 000 morts et déplacerait quatre millions de personnes. La fédération yougoslave imposée par Tito était trop artificielle. Ce n’est pas l’entraîneur Ivan Osim qui aurait dit le contraire tant il était harcelé dans sa composition d’équipe pour respecter les équilibres entre les représentants des six républiques : Bosnie-Herzégovine, Croatie, Serbie, Macédoine, Monténégro et Slovénie. Une tâche d’autant plus difficile que les joueurs avaient souvent plusieurs origine comme par exemple Zlatko Vujović qui était Bosnien d’origine croate. Gigi Riva nous montre combien les oppositions ethniques affectaient le football. Les prémices du désastre étaient en effet apparues le 13 mai 1990 à l’occasion d’un match du championnat national entre le Dinamo de Zagreb croate et le Partizan de Belgrade serbe. Ce jour-là, les débordements des supporteurs avaient provoqué l’intervention des blindés antiémeutes. Tout l’environnement s’y prêtait puisque Radovan Karadžić avait déjà pris pied comme psychologue dans un club du championnat. Lui qui allait devenir le chef des Serbes de Bosnie avant d’être condamné à 40 années de prison pour génocide par le Tribunal pénal international (TPI). Le modeste Bosnien Faruk Hadžibegić n’avait donc rien à se reprocher. À l’impossible nul n’était tenu. Ni lui ni aucun autre n’auraient pu faire perdurer cette sélection au-delà de cette ultime coupe du monde du football yougoslave.

La trilogie Benlazar, Frédéric Paulin, La Trilogie Benlazar, Frédéric Paulin, Éditions Agullo

Il faudra un jour savoir pourquoi les auteurs de romans noirs sont quasiment les seuls à traiter de sujets politiques. Frédéric Paulin est de ceux-là, et il revendique en tant qu’écrivain de polars le droit d’écrire sur d’autres thèmes que les psychopathes. Avec La guerre est une ruse, Prémices de la chute et La fabrique de la terreur il a consacré une trilogie exceptionnelle à la décennie noire en Algérie, celle des années 90. Paulin nous propose un récit haletant de cette période si mal connue et qui a pourtant fait une centaine de milliers de morts ainsi qu’un million de déplacés pour la seule Algérie. Ces massacres se sont ensuite propagés en France avant de se répandre dans une grande partie du monde. C’est tout cela que nous raconte Paulin en commençant par la guerre civile algérienne qu’il analyse comme une lutte entre les généraux et les groupes islamiques, leurs créatures qui leur ont échappé. Chez Paulin inutile de chercher une dichotomie entre les bons et les méchants. Parce que des généraux algériens prêts à tout pour garder le pouvoir et des barbus armés, on peine à dire quels sont les pires. Tout au long de ses trois tomes Frédéric Paulin suit un personnage qui s’appelle Tedj Benlazar, un lieutenant français qui travaille pour la DGSE. Il est en mission à Blida quand il comprend que le pouvoir algérien a créé des camps de concentration dans le sud du pays pour y enfermer et y tuer les Islamistes. Dans le second volet de la trilogie Paulin délaisse l’Algérie pour nous raconter l’apparition d’Al-Qaïda. On assiste à l’attaque des tours du World Trade Center. On voyage en Bosnie, au Pakistan, en Afghanistan à la recherche de Oussama ben Laden. On constate la création des premiers commandos terroristes sur le sol français. L’ultime tome est consacré aux attentats de Merah à Toulouse en 2011, et à ceux de Charlie Hebdo et du Bataclan. Certes Ben Laden a été abattu et l’Amérique s’en est réjouie mais rien n’a été réglé.

L’enregistrement de la chronique

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Télécharger l’émission : http://gofile.me/6NTDh/NnE90fFR5

Les chroniques issues de Surbooké

La playlist

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Il est marrant Stéphane. Il m’a commandé une chronique sur un oxymore. En l’occurrence la culture ouvrière. Alors j’en fais quoi ? Je décris l’art de décapsuler les bouteilles de Kro avec les ratiches ? Non ça n’irait pas pour évoquer les Sans-dents, vraiment pas une bonne idée. Alors j’y suis retourné au mastic et je lui ai trouvé un truc. Je vais vous parler des ouvriers et du football. Pourquoi ? Parce que ce sport a longtemps été celui de la classe ouvrière. Et ce n’est pas bien difficile à comprendre. Tout a commencé en Angleterre avec la révolution industrielle et l’afflux de paysans dans les villes. Au XIX° siècle le football devient une des activités préférées des ouvriers, et le patronat comprend son intérêt à structurer ce spectacle. D’où son soutien à quelques clubs. Quand le championnat professionnel est lancé en 1889 aucune équipe du sud n’y participe. Le foot est l’affaire des bassins industriels du centre et du nord. Au palmarès on trouve successivement Preston ville du textile, Everton club de Liverpool, Sunderland, Aston Villa l’équipe de Birmingham.

On prend conscience de l’incroyable évolution du foot depuis cinquante ans

Il y a un très bon bouquin qui raconte l’histoire du Liverpool Football Club qui est sans doute le dernier des grands clubs ouvriers du championnat anglais. Il s’agit de Rouge ou mort de David Peace, un écrivain anglais de polars. Rouge ou mort m’a été conseillé par un de mes anciens collègues avec qui j’ai un temps joué au foot, à l’époque où je tentais désespérément de toucher le ballon alors que lui, Michel Charioux, s’en régalait. Rouge ou mort c’est l’histoire de Bill Shankly qui a dirigé le Liverpool F.C. de 1959 à 1974. Ce qui a fait de lui le plus grand manager du football britannique au côté d’Alex Ferguson, un autre Écossais qui fut pendant vingt-sept années l’emblématique coach de Manchester United. Bill Shankly avait une vision bien précise de son sport : le football est une discipline collective où tout le monde joue pour l’équipe et pour les supporters. Cette conception était parfaitement adaptée à la capitale du Merseyside, une ville historiquement prolétaire, même si nombre des usines qui avaient fait sa fortune au XIXe siècle s’étaient tues depuis longtemps. Mais Liverpool, contrairement à Manchester, est restée une cité ouvrière à cause de son port et de ses dockers. C’est pourquoi le Liverpool FC est célèbre dans le monde entier par son kop, ses tribunes animées où on encourage les reds en chantant You’ll Never Walk Alone, Tu ne marcheras jamais seul. Petit complément au bouquin de David Peace, en 1997 l’avant-centre de Liverpool Robbie Fowler marque un but et soulève son maillot. On peut y lire un message de solidarité au 500 dockers virés sur les deux dernières années. On devrait attendre longtemps un tel geste au Parc des Princes, et encore plus pendant l’actuelle Coupe du monde. Rouge ou mort fait 1 000 pages parce qu’il contient une historiographie quasi exhaustive des années Shankly. On peut aussi sauter le compte rendu des matchs et se régaler du reste. On prend conscience de l’incroyable évolution du foot depuis cinquante ans. Si le club achetait très cher certains joueurs, les footballeurs n’en voyaient pas la couleur. Encore inconnu quand il est engagé, Ray Clemence qui allait devenir un très grand gardien, touche 50 livres par semaine. Quand il arrive, Kevin Keegan reçoit une liste de logeuses et d’appartements où il pourra habiter. Vincent Duluc raconte dans Le cinquième Beatles la même histoire à propos de Georges Best, la première rock-star du foot britannique. Shankly met trois ans pour faire remonter Liverpool en première division. Trois ans d’attente pendant lesquels il a modifié le métier d’entraîneur en supervisant tous ses adversaires. Trois ans à régulièrement demander de nouveaux joueurs à ses dirigeants peu enclins à accepter à cause de leurs finances bancales. Trois ans à motiver comme aucun autre ses joueurs. À danser dans les vestiaires pour les remercier un par un. Trois ans pour retrouver le droit d’affronter Everton l’autre club de Liverpool. Deux saisons encore et le club devient champion d’Angleterre en 1963-1964. Shankly se retire en 1974 après avoir tout gagné sauf la grande Coupe d’Europe.

Le monde changeait y compris celui du football

Bill Shankly se voulait proche des gens, il était chrétien et socialiste. Pas comme adhérent du parti travailliste, même s’il rencontrait Harold Wilson le Premier ministre anglais. Shankly considérait que les habitants d’un pays devaient être égaux. Ce n’est pas ce que décidèrent les Britanniques le 3 mai 1979 en donnant congés au parti travailliste. Place aux conservateurs, à Margaret Thatcher. Le monde changeait y compris celui du football. Alors que les clubs étaient quasiment les seuls à décider des mutations des joueurs, alors que les footballeurs touchaient des salaires mesurés, ils étaient désormais en droit de recevoir d’énormes primes à la signature de leur nouveau contrat. Rien à voir avec ce qui se profilait pour les habitants de Liverpool avec la politique de Thatcher. Un jour une équipe de télévision italienne débarqua dans la ville pour comprendre pourquoi le club dominait le football européen. Elle allait découvrir que le taux de chômage atteignait 25 %, que les friches industrielles dévoraient la cité, que toutes les usines de British Leyland à Dunlop et Lucas licenciaient. Qu’il ne s’y passait rien hormis le football. Alors Bill Shankly leur expliqua que le football n’est pas rien. Qu’il constituait à Liverpool la fierté des travailleurs. Une chose qu’on ne retrouve nulle part ailleurs sauf à Glasgow. Il décéda le 29 septembre 1981 à Liverpool.

À Sochaux on travaillait à l’usine en rêvant au match du week-end

L’histoire des ouvriers et du football en France ressemble beaucoup à celle de l’Angleterre. Elle est juste décalée dans le temps avec également un moindre impact dans la société. Ici comme outre-manche les clubs se sont d’abord développés à côté des usines. C’est le cas du Football Club Sochaux-Montbéliard que Jean-Baptiste Forray nous raconte dans Au cœur du grand déclassement. Le FC Sochaux est le club de la famille Peugeot dont l’usine de Sochaux a été la plus grande d’Europe. Quarante-deux mille salariés à son zénith dans les années soixante-dix. Les « Peuge » symbolisaient les Trente Glorieuses, la fierté du travail accompli. Le destin du club est tellement imbriqué à la fabrication des voitures que le nom du stade, Auguste Bonal, est celui d’un ancien directeur d’usine qui fut déporté en Allemagne. À Sochaux on travaillait à l’usine en rêvant au match du week-end. Certains joueurs étaient issus des ateliers. Et ça marchait. Le club a été deux fois champion de France avant-guerre, et il a trois Coupes de France au compteur dont la dernière en 2007. Mais en 2012 la famille Peugeot change son fusil d’épaule. Exit la gestion jusque là assurée par Thierry Peugeot, elle lui préfère son cousin Robert. Tout aussi légitime par le sang que Thierry, Robert n’a jamais travaillé à l’usine, encore moins testé le métier d’ouvrier comme l’a fait Thierry, il ne représente pas l’activité industrielle du groupe. Il dirige la société foncière familiale qui gère des participations dans Ipsos et les maisons de retraite Orpea. Rien à voir avec l’industrie, mais ça gagne gros. En 2013, Thierry est mis sur la touche à l’occasion d’une entrée au capital de l’État et d’un actionnaire chinois Dongfeng. Pierre Moscovici ministre de l’Économie et ancien élu local a écrit le scénario. Carlos Tavares jusqu’alors numéro deux de Renault est nommé PDG. Pas le genre à faire dans la demi-mesure Carlos. Salaire annuel en 2014 : 2,75 millions d’euros. Son lointain prédécesseur Jacques Calvet était payé 324 000 euros par an en 1989. Autres temps autres mœurs. Tavares se présente à ses collaborateurs comme le « psychopathe de la performance ». Son but : réduire à néant les foyers de perte et ne garder que les centres de profit.

 La décision est ressentie comme une trahison autour de l’usine car que fait-on d’autre dans la cité industrielle qu’attendre le prochain match ?

Ça commence par l’abandon du FC Sochaux-Montbeliard, le club de football que Peugeot soutenait depuis 86 ans. La décision est ressentie comme une trahison autour de l’usine car que fait-on d’autre dans la cité industrielle qu’attendre le prochain match ? Le club a toujours été la fierté des ouvriers. Il a aussi permis à la direction de mieux assimiler les immigrés qu’elle était allée chercher au Maroc et en Yougoslavie. À Sochaux Tavares a fait payer aux ouvriers sa réussite financière. L’usine n’est plus qu’un lieu où on assemble des pièces venues du monde entier. L’intérim s’est imposé avec en arrière-plan la concurrence des entreprises du groupe. Le CDI intérimaire, l’oxymore cher à Hollande, ne vaut pas beaucoup mieux. Il livre les ouvriers pieds et poings liés pendant trois ans à leur employeur. La « magie de l’industrie » vantée par la ministre Agnès Pannier-Runacher on ne la voit pas sur les chaînes. Elles sont plus propres, on y porte des charges moins lourdes que par le passé, mais l’intensification brise les corps. La flexibilité les achève. Elle commence par la suppression des bus qui amenaient les ouvriers à l’usine. À chaque salarié de se débrouiller pour répondre aux besoins de l’entreprise. Nombreux sont ceux qui fument des joints . On rejette de plus en plus les partis de gauche pour choisir le Rassemblement national. Dans un contexte de précarité accrue, après des années d’immigration organisée par l’entreprise, le parti de Marine Le Pen fait un tabac. On a toujours su se battre en pays de Montbéliard. Les plus anciens se souviennent des évènements de juin 1968, quand les CRS et les gardes mobiles avaient tué deux des leurs. Ce jour là les ouvriers-paysans avaient déboulé armés de leurs lointaines campagnes pour faire face. Aujourd’hui les supporters de Sochaux espèrent encore que leur club remonte en première division. Mais ce sera sans l’argent de Tavares. Celui dont on dit à Montbéliard qu’il est le seul Portugais à ne pas aimer le foot.

Une sacrée bande de prolétaires

Elle avait du chien cette équipe de l’Insee

Working Class Hero de John Lenon, musicien de Liverpool

Tranche de vie de François Béranger : « 9-10 heures dans un atelier ça vous épanouit la jeunesse »

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Aujourd’hui on parle jazz blanc. Je ne vous cache pas que j’ai été surpris quand Stéphane m’a communiqué le thème de l’émission. Mais vous le connaissez comme moi. C’est un mec qui en impose. Stéphane, de son vrai nom Boris Stephanov, celui qu’on appelle le Tsar du Forez, quand il propose on accepte. Sinon il a vite fait de débarquer chez vous et d’annexer votre logement. Cela dit il y a autre chose qui me gênait dans ce thème, c’est que j’avais l’impression d’en avoir parlé lors de mon passage précédent à Blood at Roots. Je suis sûr que vous vous en souvenez. C’est le jour où on avait fait péter l’audimat de Radio Mon Païs. La fois où j’avais évoqué l’influence des immigrés dans l’histoire du jazz américain. Dans cette émission qui traitait de l’exil j’avais choisi de diffuser Bei Mir Bist Du Shein interprété par les Andrew Sisters. Un classique du chant yiddish revisité aux States façon swing. Parce que c’est un peu comme ça que ça s’est passé.

Artie Shaw n’est pas un musicien breton

Le jazz musique des Noirs a ponctuellement été enrichi par des immigrés. Des gens sans statuts qui n’étaient pas si différents des esclaves du Sud. Car les Juifs aussi ont été des esclaves, à une autre époque, à un autre endroit, du côté de l’Égypte. La comparaison s’arrête sans doute là parce que les deux communautés diffèrent quand même par pas mal de points. Les Noirs avaient été amenés dans des territoires ruraux, alors que les Juifs s’étaient installés dans les villes. Les deux communautés ont quand même été associées, notamment dans Le chanteur de Jazz. Le premier film parlant de l’histoire du cinéma dont l’interprète principal était Al Jolson, né Asa Yoelson en Lituanie, et qui s’était grimé de noir pour l’occasion. Par la suite de nombreux clarinettistes juifs ont enrichi le jazz avec leur instrument amené d’Europe, les plus connus étant probablement Benny Goodman et Artie Shaw. Ce qui me permet de rappeler, contrairement à ce que certains pourraient croire, que Artie Shaw n’est pas un musicien breton qui jouerait du biniou. C’est un compositeur et chef d’orchestre new-yorkais, de son vrai nom Arthur Arshawsky, qui a entre autres engagé Billie Holiday pour une tournée dans le Sud pendant laquelle Billie ne put ni chanter, ni aller à l’hôtel ou au restaurant avec les musiciens de l’orchestre à cause du racisme ambiant. Artie Shaw est aussi rentré dans l’histoire pour avoir épousé quelques-unes des plus belles actrices de son époque comme Lana Turner ou Ava Gardner. Comme quoi le mec a sûrement soufflé ailleurs que dans une clarinette. Je pourrais aussi vous parler de Woody Allen qui lui aussi s’essaye depuis des années à la clarinette. Mais comme sa cote beaucoup baissé ces dernières années, je m’en abstiendrai.

Any Old Time interprété par Artie Shaw et son orchestre et Billie Holiday en 1938

Alors comme je suis quand venu ici pour parler littérature, je vous ai amené un bouquin qui illustre bien ce que je viens de vous raconter. Il s’appelle Jazz Palace, il a été écrit par une américaine de Chicago Mary Morris, et il est publié en France chez Liana Levi. On est à Chicago en 1915. Le Titanic a sombré trois ans plus tôt. Le Lusitania, un paquebot britannique vient d’être coulé par un sous-marin allemand. Lenny Lehmann qui habite la capitale de l’Illinois ne craint ni les icebergs ni les bâtiments de guerre. Il manque pourtant de périr dans le naufrage de L’Eastland, un vapeur qui circule sur un des lacs de la région. Benny a quinze ans, il livre les casquettes de l’entreprise familiale que son père Leo dirige avec rudesse. Avec lui pas de shabbat, le samedi est un jour comme les autres pour gagner de l’argent. C’est ainsi que les Lehmann ont quitté leur taudis pour un quatre pièces en location. Chicago est la ville où il faut voir grand. Celle des abattoirs monstrueux décrits par Upton Sinclair dans La jungle. C’est la mégapole d’où on envoie le blé dans le monde entier. Alors Leo Lehmann s’endette pour embaucher six femmes slovaques qui savent faire les plus petits points. Les Lehmann appartiennent désormais à la classe moyenne et ils ont pu acheter un piano d’occasion pour faire donner des leçons à Lenny. Il étudie Mozart, Schubert et Beethoven avec Dimitri Marcopolis un vieux Juif grec. Mais la musique qu’il aime est celle qui fait fureur à Chicago. Celle que les musiciens venus de La Nouvelle-Orléans ont amenée en remontant du Sud. Parce qu’après la fermeture des bordels où ils jouaient, ils ne pouvaient plus gagner leur vie. C’est ainsi que King Oliver, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong ont rejoint la grande ville.

Ils se méfiaient de tous les Blancs qui tentaient de voler leur musique

Lenny Lehmann a découvert le jazz au cours de ses pérégrinations dans le South Side de Chicago en livrant ses casquettes. C’est un quartier de perdition avec des rues qui puent l’urine, celui des dockers et des employés du rail. Ici on joue du jazz vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Il s’est ensuite fait la main dans un cinéma en jouant pour accompagner les images des films muets. Mais la rencontre qui a compté est celle de Napoleon Hill dont le prénom bien français évoque des racines louisianaises. Napoleon Hill joue tous les soirs de la trompette dans des clubs et débute toujours par Le Jazz Palace. C’est un speakeasy, un établissement clandestin où l’on vient davantage boire de l’alcool de contrebande qu’écouter de la musique. C’est une jeune femme nommée Pearl qui le dirige depuis la mort de sa mère. On y croise aussi sa jeune sœur Opal qui danse sans tabous malgré ses seize ans. Au début, les musiciens noirs se méfiaient de Lenny, comme ils se méfiaient de tous les Blancs qui tentaient de voler leur musique, la seule chose qu’ils possédaient. Mais quand Lenny posa pour la première fois les mains sur le piano du bouge, Napoleon en était resté ébahi. Ce jeune Blanc était béni des Dieux. Ils vont peu à peu se découvrir et même enregistrer leurs premiers disques ensemble. Les temps sont difficiles. Les parents de Lenny n’acceptent pas qu’il joue de la musique de nègre, et les Blancs et les Noirs ne fréquentent pas les mêmes plages sur les rives des lacs. D’autres menaces planent sur le devenir des musiciens. Les bouges appartiennent à la mafia et malheur à celui qui s’en ira jouer ailleurs sans l’autorisation des caïds. C’est un immigré italien qui les dirige, un certain Al Capone. La fin de la prohibition est encore lointaine, il faut faire avec lui. Mais ça tombe bien Capone aime la musique.

The Ladder – Joe Turner

L’enregistrement de la chronique

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Bonjour heureux de vous retrouver. Aujourd’hui je vais vous parler exil. Vous savez ce truc qu’on va tous pratiquer dans quelques mois quand Zemmour sera président. Stéphane dans le Forez. Pierre-Julien à Lille. Julien au Togo ou en Italie, il hésite encore. En tout cas quelque part où on aura le droit de ne pas avoir de prénom français. Benoît ira dans l’annexe de la Catalogne, comprenez par là dans une prison madrilène. Et moi je me réfugierai dans mes livres. L’exil c’est rarement quelque chose que l’on choisit dans la joie. Sinon ça s’appelle un déménagement, un voyage, la découverte du monde. L’exil c’est la perte d’une identité même si on essaye de la préserver.

L’exil le priverait de bien davantage

Leonardo Padura est un écrivain cubain qui a souvent parlé exil dans ses romans, tout en refusant de quitter son île alors qu’il dispose aussi de la nationalité espagnole. Certes Padura voyage régulièrement à l’étranger pour présenter ses écrits. Mais il ne veut pas vivre en dehors de Cuba, parce qu’il ne pourrait pas écrire à l’extérieur de son île, de La Havane, de son quartier de Fontanar où il réside depuis tant d’années. Peu importe qu’il soit encore aujourd’hui contraint d’utiliser un ordinateur portable pour se prémunir des coupures d’électricité. Peu importe qu’il doive batailler pour faire ses courses, l’exil le priverait de bien davantage. De ses racines. Car l’exil est pour Padura un échec qui contraint tant de ses compatriotes à tenter de recréer ailleurs un peu de ce qu’ils ont perdu. En mangeant cubain, en écoutant de la musique cubaine, et en vivant entre Cubains.

Trotski s’aimait beaucoup

Dans L’homme qui aimait les chiens publié chez nous en 2011, Leonardo Padura a raconté l’exil au Mexique de Lev Davidovitch Bronstein, plus connu sous le nom de Trotski. On connaît la fin de l’histoire, l’ancien leader de la Révolution russe décède le crâne fracassé par le piolet de Ramon Mercader un agent de Staline. Comme quoi on a souvent dénigré à tort la qualité du matériel russe. Trotski n’était pas parti volontairement de son pays. Il essayait de sauver sa peau, il fuyait les sbires lancés à ses trousses par son ancien copain géorgien Iossif Vissarionovitch Djougachvili. Un mec avec qui il s’était bien amusé par le passé, mais plutôt soupe au lait. Trotski s’aimait beaucoup et avait tellement confiance en lui qu’il avait préparé son retour au pays en fondant la Quatrième internationale. Le Mexique c’est sympa mais les tacos ça lasse.

Une preuve de plus que le tragique échec économique de Cuba est allé de pair avec un réel accès pour presque tous aux études et à la santé

Padura a consacré l’intégralité de son dernier roman Poussière dans le vent à l’exil des Cubains. Poussière dans le vent c’est l’histoire du Clan, un groupe d’amis formé dans les années soixante-dix au lycée : Clara, Elisa, Irving, Lubia, Fabio, ainsi que Horacio, Darió et Bernardo. Au total huit personnes qui appartenaient à des milieux différents. Elisa était une fille de diplomates, Clara l’enfant d’un couple d’architectes. Bernardo était le fils du vice-ministre de la Santé. Tous les trois avaient accès à plein d’avantages, un beau logement, des voyages à l’étranger, à des produits importés que l’on ne trouvait nulle part. Darió avait grandi avec sa mère semi-analphabète, qui passait son temps à le martyriser. Il avait néanmoins fait des études de neuro-chirurgie en Allemagne de l’Est, une preuve de plus que le tragique échec économique de Cuba est allé de pair avec un réel accès pour presque tous aux études et à la santé. La validation de sa thèse avait toutefois été interrompue par la chute du mur de Berlin. Darió et Clara avaient deux enfants : Ramsés et Marcos. Elisa mariée avec Bernardo en attendait un. Irwing assumait comme il le pouvait son homosexualité dans un pays où le machisme était ancestral. Au sein du Clan, on riait, on faisait la fête, on s’aimait, on parlait cru. Ça vous étonne ? Vous avez tort car il s’agit quand même d’un pays où il est habituel de dire que les ânes sont montés comme des Cubains.

Tout ça pour déclarer au bout de seize ans qu’il n’a plus aucun ami

L’un après l’autre ils vont presque tous quitter Cuba, les membres du Clan et aussi leurs enfants. Darió pour finir sa thèse à Barcelone où il fait fortune en tant que neuro-chirurgien. Il achète avec son épouse catalane, une blonde pulpeuse plus jeune que lui de dix ans, un appartement en ville ainsi qu’un penthouse sur la côte. Il devient plus catalan que les Catalans, mange du fuet et déplore que le reste de l’Espagne vive aux crochets de sa nouvelle patrie. À l’hôpital on lui donne du monsieur, plus du camarade. Tout ça pour déclarer au bout de seize ans qu’il n’a plus aucun ami. Qu’avec ceux qui l’entourent il ne peut pas parler des desserts que leur préparait leur maman. Ni des matchs de baseball qu’ils auraient vus ensemble. Pour Irwing qui a émigré à Madrid dans un quartier cubain ce n’est guère mieux. Il n’a pas même envie de critiquer ceux qui gouvernent son île, ce qui constitue souvent une stratégie pour lutter contre le déracinement. Quant aux enfants du Clan, ils s’installent dans l’annexe de Cuba, à Miami. Marcos, le fils de Darió et Clara, y atterrit en passant par le Mexique, parce qu’on disait que l’issue du voyage en bateau dépendait à 51 % de la qualité de l’embarcation et à 49 % de la chance.

Ephraim se donne toutes les chances de s’intégrer

Si les émigrés cubains tentent souvent de conserver leur identité en dehors de leur pays, de nombreux Juifs ont fait le contraire en tentant de s’assimiler. Prenez Ephraim Rabinovitch, le personnage principal du roman La carte postale écrit par Anne Berest. Contraint de fuir la Russie après la Révolution de 1917, il se retrouve en France en compagnie de sa femme et de ses enfants. Ça n’était pas son premier choix qui aurait été de rester à Moscou. Mais pas de chance, il est contraint de quitter le pays, son statut de socialiste révolutionnaire étant incompatible avec ce que pensent les Bolcheviks au pouvoir. Le voilà en Lettonie puis en Palestine, mais rien n’y fait. Soit on le force à partir, soit les conditions de vie sont insupportables. Il atterrit donc à Paris où son petit frère réside. Ephraim se donne toutes les chances de s’intégrer. Il encourage ses filles à obtenir les meilleures notes au lycée, et transforme son nom en Eugène Rivroche pour accélérer sa naturalisation. Il a de bonnes raisons de le faire, car à partir de 1933 les nouvelles en provenance de l’Allemagne se font mauvaises. L’Étranger n’a pas bonne presse en France, y compris au sein de la communauté juive autochtone qui ne tient pas à se faire remarquer. Rien n’y fera pour la famille Rivroche, du moins pour les parents et leur fils qui se sont fait recenser comme Juifs au début de la guerre. Ils partiront à Auschwitz. Des deux filles une seule survivra, mais pas grâce à l’aide de Pétain.

Il fallait aussi que sa femme se transforme en une Juive diaphane d’Odessa

La littérature nous offre également de belles histoires de pertes volontaires de l’identité des exilés. Dans Vies dérobées Cinzia Leone nous raconte la vie du Turc Ibrahim Özal qui réside en Palestine. En affaires avec le négociant juif Avraham Azoulay, il assiste à son assassinat et à celui de sa famille. Nous sommes en Palestine en 1936 et Özal perçoit tout de suite l’opportunité qui lui est offerte. Il récupère le contrat qu’avait signé Azoulay pour l’achat d’un excellent coton égyptien, ainsi que les passeports des défunts : Avraham, sa femme Myriam et leur petite fille Havah. Ibrahim Özal décide de se couler dans le personnage d’Azoulay. Être circoncis était un premier atout. Restait à assimiler les nouveaux rites religieux. Il fallait aussi que sa femme se transforme en une Juive diaphane d’Odessa et qu’elle trahisse son identité. En attendant de se rendre en Égypte, le couple s’installe à Djerba où réside une importante communauté juive. L’histoire va se poursuivre sur trois générations jusqu’en Italie. Je ne vous en dis pas plus, tout en vous recommandant cet excellent roman.

Bebo et Chucho Valdès : La comparsa

The Andrew Sisters – Bei Mir Bist Du Shein

Enregistrement de la chronique

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Bonjour heureux de vous retrouver. Je suis ici parce que Stéphane m’a dit que le niveau de l’émission avait incroyablement baissé depuis mon dernier passage. Donc me voilà en tant qu’alibi culturel de Blood at Roots. Je vais vous parler des luttes dans la littérature. Et pour cela d’un romancier, bien connu pour être célèbre, Nicolas Mathieu. Vous en avez probablement entendu parler quand il a eu en 2018 le prix Goncourt avec un roman intitulé Leurs enfants après eux. Plutôt que ce livre je vais vous présenter son premier ouvrage, Aux animaux la guerre, qui s’inscrit mieux dans le thème de l’émission. Et ça tombe bien parce que ce roman est au moins aussi réussi que Leurs enfants après eux. Aux animaux la guerre c’est un roman noir comme ceux qui étaient écrits dans les années 80. Ceux de Jean-Bernard Pouy, Thierry Jonquet ou de Didier Daenincks. Pouy a accédé à la notoriété dès son premier livre Spinoza encule Hegel. Je vous avais prévenu ce soir on parle culture. Jonquet n’a écrit que des bons bouquins comme par exemple Les orpailleurs. Et Daenincks est rentré dans l’histoire avec Meurtres pour mémoire. Tous ces auteurs sont marqués à gauche voire à l’extrême gauche. Mais ce n’était pas toujours le cas parmi les auteurs de romans noirs. ADG qui écrivait à la même époque se revendiquait d’extrême droite. Et Céline l’auteur de Mort à crédit, l’abominable antisémite, écrivait aussi des romans sociaux qui décrivaient son environnement sans tenter de l’enjoliver.

Ce qui est sûr c’est qu’elle avait lu Marx quand elle était à la fac

Aux animaux la guerre c’est l’histoire de Martel qui, aussi loin qu’il se souvient, a toujours manqué d’argent. S’il en recevait pour son anniversaire il le dépensait immédiatement. Les conneries qu’il avait faites l’avaient mené au seuil de la grande délinquance. C’est pour cela que l’armée l’avait récupéré, dressé puis jeté. Quand son père meurt Martel revient dans les Vosges. Sa mère perd la boule, et comme il n’est pas un mauvais fils, il lui choisit le meilleur établissement ce qui lui vaut une facture semestrielle de 12 500 euros. Lui il est désormais ouvrier chez Velocia pour 1 600 euros par mois. Rita elle n’est pas du genre à se laisser marcher sur les pieds. Elle est inspectrice du travail. On dit d’elle qu’elle serait de mèche avec la CGT. Ce qui est sûr c’est qu’elle a lu Marx quand elle était à la fac. Alors le boucher qui ne déclare pas son apprenti, et encore moins sa femme, elle va se le faire. Pourtant la période ne s’y prête pas. Tous considèrent que le taf est devenu tellement rare qu’on ne peut plus faire la fine bouche. Tous, préfets, juges, patrons et même les représentants du personnel. C’est simple le code du travail n’est plus une protection du salarié mais un caillou dans leurs chaussures.

Il s’était pris au jeu et avait sauvé des copains sur le point d’être renvoyés

Pour gagner un peu mieux sa vie Martel fait le videur dans la salle des fêtes de son bled, avec Bruce l’intérimaire semi gogol de son usine. Ça lui rapporte au moins autant d’emmerdes que d’argent. Le Bruce il se farcit de stéroïdes pour la gonflette et ça ne l’arrange pas. Mais comme il deale du shit dans les concerts Martel en perçoit la moitié. C’est toujours ça de pris. Dans son usine Martel est syndicaliste. C’était pas une vocation. Ça s’était passé comme ça, il s’était retrouvé représentant du personnel au comité d’entreprise. Il s’était pris au jeu et avait sauvé des copains sur le point d’être renvoyés. Un jour des consultants débarquent dans leur usine décrépite pour faire des économies. C’est du sérieux, ils roulent en 607. Ils virent les intérimaires, suppriment les heures sup, remplacent les vieux qui travaillent de nuit par des jeunes qui bossent le jour. Pour les contrer Martel propose de distribuer les fonds du CE aux salariés contre une grève. Pas une officielle, une grève souterraine qui allait foutre le bordel. Ça marche si bien qu’une inspectrice du travail débarque. La connexion est établie.

À la fin du roman la partie est perdue

Quand Martel découvre qu’ils avaient déménagé une machine pendant la nuit il faut bien réagir. Mais comment puisque salariés et intérimaires ne sont pas loin de se foutre sur la gueule. En plus à force de plans sociaux, des mecs il n’y en a plus tellement à l’usine. Quant à l’inspectrice du travail, elle sait que le patron est dans son droit. Les salariés pourraient tout au plus gagner du temps en allant en justice. De son côté Martel doit trouver de l’argent pour se renflouer. Ça fait un moment qu’il se sert dans la caisse du CE. Mais là il est allé trop loin. 15 000 euros ça va se voir. Pour rembourser il se met d’accord avec les caïds du coin, les Benbarek. Ils lui filent la thune contre une mission pas vraiment avouable. Il doit ramener une fille de Strasbourg. Maintenant il leur est redevable. À la fin du roman la partie est perdue. Un plan de sauvegarde de l’emploi (PSE) est mis en place. Les lettres de licenciement vont partir. Enfin pour les salariés car les intérimaires n’ont droit à rien. La seule vraie victoire des ouvriers est que Velocia doit dépenser 50 briques pour dépolluer le site. Depuis un siècle que l’usine tourne, la terre n’a pas avalé que de la sueur. La direction organise un pot de départ. Tous y viennent, même Martel qui a pourtant pris du recul dans la lutte. Il avait fini par faire peur à ses collègues. Avec la fermeture de l’usine les plus vieux bénéficient d’une retraite anticipée, une cellule de reclassement va être mise en place. La direction offre quelques chips et de quoi prendre en verre. Eux aussi vont devoir changer d’emploi. Les ouvriers ne le voient pas comme ça. Ils ont prévu le barbec, les merguez, les côtes de porc et les packs de Kro. Ils picolent et jouent au foot. Et si c’était ça la lutte des classes ?

Dans une interview donnée à la revue Ballast en mai 2021, Nicolas Mathieu précise comment il pense interférer avec la réalité sociale. Il réfute le reproche qui lui est parfois fait d’écrire des ouvrages parce qu’il sont désespérants. Pour lui c’est au contraire en montrant la réalité qu’on est susceptible de faire réagir. Il s’inspire pour cela d’auteurs comme Flaubert, Céline, Annie Ernaux. Il y a explique Nicolas Mathieu une jubilation à montrer en une phrase qui sonne juste, tout le ridicule de la philosophie managériale. Celle-là elle fait du bien. Nicolas Mathieu affirme que sa réussite n’est nullement une preuve de l’existence d’un ascenseur social. Dans son cas elle est récente, puisque âgé de 42 ans il a bouffé de la vache enragée jusqu’à ses 35 ans en vivant de petits boulots. Il se considère comme une exception et ne veut pas cautionner l’idée d’une école qui serait le creuset de la méritocratie. Et surtout Mathieu aime à préciser qu’il y a dans l’existence bien des manières de réussir sa vie. On trouvera d’autant plus d’intérêt à cette interview en se remémorant ce qu’avait dit en 2020 Emmanuel Macron à propos de sa réforme des retraites. Il promettait de ne pas abandonner ceux que le système avait déjà abandonnés, leurs enfants et leurs enfants après eux. Leurs enfants après eux c’est le deuxième roman de Nicolas Mathieu, celui qui lui a valu le Goncourt et la notoriété qui va avec. L’allusion n’était pas due au hasard puisque plusieurs proches du président se sont empressés de dire que ce livre était pour eux une source de connaissances pour prendre en compte les transformations sociales. Même si ajoutaient certains ils ne l’avaient pas encore lu, mais ils allaient le faire. Promis juré, d’ailleurs le roman était déjà sur leur table de nuit. Nicolas Mathieu n’a jamais réagi à ces déclarations. On peut quand même imaginer ce qu’il en a pensé.

Someday des Strokes, morceau du début des années 2000 diffusé à l’antenne

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Vendredi, 27 juillet 2012, neuf heures du soir. Le cœur de l’Angleterre, roman de Jonathan Coe. Sophie et Ian sont assis côte à côte sur leur canapé, ils regardent la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques à la télévision. Faute ! Faute monsieur l’arbitre ! C’est pas à Londres que ça devrait se passer mais à Paris ! Ces saloperies de British nous les ont piqués ces jeux. C’est à Paris qu’ils auraient dû se dérouler. Mais voilà, quand il s’est agi de choisir la ville, Bertrand Delanoë s’est pointé à Singapour avec une valise remplie de photos de Johnny. Et Tony Blair avec une malle peine de biffetons. Et qui c’est qui qu’a gagné ? Les buveurs de thé. Pourtant ça aurait eu une autre gueule, les Jeux à Paris. François Hollande, fraîchement élu, aurait construit le programme. Pour la musique il aurait tout de suite pensé au roi de l’accordéon qui enchante les bals à Tulle. Non lui aurait dit son conseiller culturel. Le piano à bretelles ça va pour les bouseux. Il nous faut du moderne. On va présenter la France au monde entier. Ah aurait dit Hollande. Marcel Amont, appelez Marcel Amont, il a toujours fait un malheur à la Fête de la Rose avec son tube Bleu, blanc rouge et des frites. Une vérification sur Wikipédia plus tard, hélas Marcel Amont était toujours vivant, le conseiller expliqua quand même à Hollande qu’il fallait aussi un peu de musique moderne. Bernard Lavilliers lui répondit Hollande. Il était à La Bastille en 1981 pour l’élection de Mitterrand. En plus il est ouvrier, ça fera toujours un peu croire que je suis de gauche. D’accord lui répondit le conseiller, mais il est aussi Stéphanois. Il doit sentir des dessous de bras. Enfin à la télé ça se verra pas.

Quand Gainsbourg avait réinventé La Marseillaise, les paras lui avaient fermé son clapet

Hélas, comme la morale ne fait pas bon ménage avec la politique, et encore moins avec l’économie, c’est bien à Londres que se déroula la cérémonie d’ouverture en ce mois de juillet 2012. Sophie n’attendait pas grand-chose du spectacle. Du sport, elle s’en foutait. En plus elle vivait le plus clair de son temps en France. C’est pour cela qu’elle avait ouvert sur ses genoux Le Comte de Monte-Cristo. La cérémonie commença par un film de deux minutes avec, dans sa bande son, des bribes de God Save The Queen des Sex Pistols. Quel goût de chiottes. Ils ne respectent rien ces Anglais. C’est pas à Paris qu’on aurait fait ça. Quand Gainsbourg avait réinventé La Marseillaise, les paras lui avaient fermé son clapet. Et on ne vous raconte pas ce qui s’était passé après la version de Django. Pendant la cérémonie, il y eut des références à l’album Animals de Pink Floyd, puis Tubular Bells de Mike Oldfield. Et encore The Jam, les Who, les Stones, David Bowie, Frankie Goes to Hollywood, Amy Winehouse et Dizzee Rascal. Rien que des qu’avaient pas dû fumer que de la goldo. En France sûr, le préfet Lallement serait monté sur scène pour faire cesser à coups de flashball toute cette musique de sauvages. Mais tous ceux qui regardaient le spectacle autour de Sophie étaient fiers de leur pays. À commencer par Doug Anderson, un journaliste politique tendance Labour, qui à cet instant était heureux d’être britannique. Heureux de faire partie d’une nation qui, non contente d’avoir réalisé de grandes choses, pouvait les célébrer avec une telle assurance.

Jonathan Coe est un bon raccourci de ce joyeux bordel

Ce moment est un des rares de cohésion dans le roman de Coe. Car Le cœur de l’Angleterre est une interrogation sur ce qu’est l’Angleterre aujourd’hui. Sur la fracture qui s’est manifestée au moment du référendum, et qui a finalement fait sortir ce pays de l’Union européenne. C’est peu de dire que les Anglais se sont foutus sur la gueule entre les partisans du Brexit et ceux du Remain. D’un côté les plus âgés en quête de la période mythifiée de leur jeunesse, les ouvriers ou plutôt anciens ouvriers puisque leurs usines avaient fermé, les sans-grade, et les habitants du nord du pays. De l’autre les jeunes qui n’avaient jamais connu que l’Europe, les plus diplômés, les acteurs de la Finance si importants depuis que l’industrie avait périclité, et les Londoniens. Cette sortie de l’Europe a tout foutu en l’air en Angleterre. Les Conservateurs, le parti de droite, se sont retrouvés aux côtés des ouvriers pour plaider la sortie. Le Labour, en théorie à gauche, mais allez savoir depuis le passage de Tony Blair à la tête du parti, étaient plutôt pour le maintien. À la fin, sous la poussée des partis d’extrême-droite, le Brexit s’est imposé. Jonathan Coe est un bon raccourci de ce joyeux bordel. L’auteur, fortement diplômé, était pour le maintien car profondément européen. Pourtant Coe revendique les syndicats comme un élément constitutif de son pays. Au même titre que son empire. Mais les syndicats anglais ne sont plus qu’un mythe qui s’est envolé comme l’industrie. Il est vrai que leur disparition a été grandement favorisée par Margaret Thatcher. Souvenez-vous de son intransigeance devant la grève des mineurs dans les années 80. Elle les avait cassés comme elle avait brisé les grévistes de la faim de l’Ira. « There is no alternative ». Toute cette histoire, Jonathan Coe avait commencé à nous la raconter dans Bienvenue au club. On y trouve les mêmes personnages que dans Le cœur de l’Angleterre mais à la fin des années 70. Les mineurs sont en grève, mais plus pour longtemps car Thatcher se rapproche du pouvoir. Si ce n’est elle ce sera le National Front. Traduisez le nom de ce mouvement en français et vous saurez de quel côté il se trouve. Pour l’heure ce sont les attentats de l’Ira qui constituent la principale préoccupation du pays. Doug Anderson, entrevu, plus haut n’est encore qu’un collégien bien plus préoccupé d’emballer que de l’avenir du système productif. Un de ses principaux copains est Benjamin Trotter. On est travaillistes dans la famille de Doug puisque son père est leader syndical à l’usine automobile British Leyland de Longbridge. Et conservateur dans celle de Benjamin dont le père est cadre à l’usine. On retrouve les deux jeunes gens avec vingt ans de plus dans Le cercle fermé. Cette fois la messe est dite. British Leyland a été rachetée par BMW, mais les Bavarois vont arrêter les frais. Ils se débarrassent de ces buveurs de thé incapables de construire correctement une bagnole. La défaite des ouvriers de la vieille Angleterre industrielle est totale avec la prise de contrôle du Labour par Tony Blair. À Birmingham où se situait l’usine, comme à Coventry tout à côté, une page se tourne. Cette région du centre du pays, d’où le titre Le Cœur de l’Angleterre, va avoir du mal à s’en remettre.

Coe revendique le côté idéologique de la musique anglaise

Outre les conflits sociaux, la musique est l’autre élément qui traverse l’œuvre de Coe. Coe est lui-même musicien. Il a joué et enregistré en trio du rock psychédélique avec le musicien français Louis Philippe, plus connu des amateurs de foot sous son vrai nom Philippe Auclair. Auclair a longtemps couvert la Premier League anglaise pour RMC, en amenant sur cette antenne une élégance qu’on n’y croise pas souvent. Il est vrai que son parcours tranche dans les médias car il a dans d’autres vies été professeur de philosophie et cuisinier. Dans Bienvenue au club les personnages de Coe écoutent Roxy Music, Genesis, Eric Clapton, Yes, Jethro Tull. Ils assistent à des concerts des Clash. Ils s’essayent au rock symphonique. Dans Le Cœur de l’Angleterre, pour apaiser la fin de vie de sa mère, Benjamin lui passe du Ravel, du Vaughan Williams et du Bach. Une musique que Coe explique beaucoup apprécier. Coe revendique le côté idéologique de la musique anglaise comme a pu le porter le « Two Tone », ce mouvement musical né à Coventry à la fin des années 70, fortement engagé contre Thatcher. Il explique avoir vu un mauvais présage dans la mort de Bowie et de Amy Winehouse au début de la campagne du référendum. Lui qui a tant aimé Les Smiths raconte ne plus écouter leur chanteur Morrissey en raison de son soutien au Ukip, le parti pour l’indépendance du Royaume-Uni, qui n’est que la prolongation de ce que fut le National Front des années 70. Et ça ça n’est juste pas possible.

The Specials incarnent le Two Tone

Marcel Amont : immortel succès

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